촉각명화전

촉각으로 만나는 세계 미술관

따뜻한 동행전

마르크 샤갈

생일, 마르크 샤갈, 1915, 99x81

붉은 카펫이 깔린 방안에 두 남녀가 입맞춤을 나누고 있는데, 여성은 꽃다발을 들고 어리둥절한 표정을 짓고 있다. 여성의 등 뒤로는 남성이 공중에 떠올라서 여성의 얼굴 쪽으로 목을 꺽은 채 마주보고 있다. 남녀의 오른쪽에는 화려한 벽장식이, 왼쪽에는 식탁이 있고 식탁 위의 창문은 열려 있다. 1915년 샤갈과 벨라가 결혼하기 몇 주 전 자신의 생일날을 그린 작품으로 샤갈의 가슴 벅차고 행복한 감정이 잘 표현되어 있다. 당시 제1차 세계대전으로 수많은 사람들이 추위와 굶주림으로 죽어가던 암울한 시기였다. 이 시기에 행복한 그림을 그릴 수 있었던 이유는 벨라의 격려와 사랑 덕분이었다고 한다. 훗날 샤갈은 이 그림에 대해 “나는 그냥 창문을 열어두기만 하면 됐다. 그러면 그녀가 하늘의 푸른 공기와 사랑과 꽃과 함께 스며들어 왔다. 온통 흰색으로 혹은 온통 검은 색으로 차려입은 그녀가 내 그림을 인도하며 캔버스 위를 날아다녔다”고 회고했다.

푸른 빛의 서커스, 마르크 샤갈, 1950, 175x232

이 그림의 중앙에는 붉은 서커스복을 입은 여성 곡예사가 공중그네에 거꾸로 매달려서 오른쪽을 바라본다. 여성 곡예사가 바라보는 쪽에는 녹색말이 미소를 지으며 서로를 마주보고 있다. 녹색말의 머리 위에는 빛나는 해와 반달이 있고, 푸른색의 무대는 마치 물속처럼 신비로운 분위기를 풍긴다. 샤갈은 자신의 추억과 경험이 작품의 주된 요소로 표현하였으며 어린 시절 마을 박람회에서 본 서커스의 거칠고 다채로운 세계는 샤갈에게 무한한 영감의 원천이 되었다. 색채 또한 어린 시절의 영향이 컸는데 러시아 정교회에서 쓰이던 빨강, 노랑, 보라색을 사용해 작품 속 색채 대비는 환상적인 분위기를 만들어낸다.

파라솔을 든 소, 마르크 샤갈, 1946, 108x81

불타는 듯 강렬하게 내리쬐는 태양 아래, 푸른 머리의 흰 소가 한 발로 파라솔을 들고 있다. 파라솔 아래에는 황금빛을 내는 수탉이 흰 소의 젖을 먹고 있는 검은 송아지를 바라보고 있다. 이 암소의 꼬리가 위로 올라가 있으며, 꼬리 상단에는 면사포에 흰 드레스를 입은 여성이 유대인 복장에 키파를 쓴 남성과 애틋하게 껴안고 있다. 1941년 나치의 유대인 학살을 피해 샤갈은 가족과 함께 미국에 정착한다. 3년 뒤 1944년 아내 벨라는 바이러스 감염으로 갑작스럽게 사망하고, 이 충격으로 샤갈은 거의 1년 동안 그림을 그릴 수 없었다. 이후 유럽으로 여행을 떠나 새로운 인연을 만나며 그림에 대한 열정과 삶의 활력을 불어 넣었다. 당시 연인 연인에게 영감을 얻어 작업한 작품이 <파라솔을 든 소>이다.

파울 클레

실물보다 큰 장미, 파울 클레, 1938, 52x68

커다란 붉은 장미 세 송이가 투박한 검정 선으로 그림의 중앙에 그려져 있다. 큰 장미는 반복해서 꺾이는 직선이 미로처럼 중심으로 모여들며 장미의 형태를 만든다. 장미꽃 주변으로 삼각형, 원, 직선 등을 사용하여 줄기나 가시로 표현하였다. 그림에서 초록색과 붉은색의 대비는 풍성하고 화려한 5월의 장미 정원이 생각나게 한다. 이 작품은 파울 클레가 죽기 2년 전에 그린 그림으로 후기 작품이다. 이 시기에 피부가 굳어가는 난치병을 앓고 있어 이전 작품들에서 볼 수 있었던 섬세한 선보다는 굵고 직선적인 선을 사용해 투병 생활에도 자신만의 독특한 화풍을 완성시켜 나아갔다.

실물보다 큰 장미, 파울 클레, 1938, 52x68

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